Séquence Mondrian

(Je fais remonter cet article, complété d'un édit à la fin...
Je sais : hier aussi, je me suis contentée d'actualiser un vieil article... Que voulez-vous, ce sont les vacances, je lève le pied !!!)

5 mars :

En fin de semaine dernière, j'ai proposé à Antonin une séance d'art plastique telle que je les présente à l'école - la structure de ce petit module reste la même de la Petite section au CM2. Et je me suis dit que cela intéresserait certainement d'autres Mamans, qu'elles soient enseignantes ou non, puisque, comme vous allez le voir, ça marche aussi très bien à la maison !

Séance "Art", mode d'emploi :

Choisissez un artiste. Ici, j'ai opté pour Piet Mondrian. C'est un classique entre les classiques, et c'est un sujet que je "maitrise" pour l'avoir déjà travaillé avec des enfants de Petite section. Vous pouvez allez lire CECI si vous cherchez d'autres pistes à explorer.

Sélectionnez quelques œuvres, si possible présentant une unité au niveau des techniques et de la démarche. Ici, j'ai choisi les œuvres de la maturité : vous savez les compositions en aplats barrés de lignes, super célèbres et archi-géométriques (on dit "néoplastiques" dans le jargon) ? Encore une fois, cela n'est pas très original, mais très efficace. Et prendre du très très très connu pour bâtir une première culture, finalement, c'est logique !

Donnez à voir. Aujourd'hui, avec Internet, c'est facile, on trouve de belles reproductions d'à peu près tout ce qu'on veut. Pour l'occasion, j'ai exhumé notre vieux Taschen d'un placard ; nous l'avons feuilleté, commenté, et puis je l'ai intégré à la rotation des livres des enfants. Il était bien content (notre Taschen) d'être un peu dépoussiéré, et les enfants aussi !😊

Ce type de livre permet de donner à voir d'autres types d’œuvres que celles étudiées (les portraits de jeunesse extatiques ont beaucoup plu aux enfants, ainsi que le "Moulin au soleil" de 1908) et d'associer dès le début le nom de l'artiste à un visage. Et oui, les artistes sont des hommes comme les autres ! Et les œuvres ne tombent pas toute cuites du ciel !

Parlez autour des œuvres. Attention : évitez tout jugement de valeur ! Du "C'est beau, hein ?" au "Moui, bon, mais je n'accrocherais pas ça dans mon salon", il n'y a qu'un pas que le commun n'hésite pas à franchir. L'éducation artistique de votre enfant vaut mieux que cela. Et contrairement à ce que pense la majorité des gens, la recherche du beau n'est généralement pas la préoccupation première de l'artiste, englué dans un contexte politico-philosophico-historique dont il cherche à témoigner. Sauf s'il est sculpteur antique. Et encore.

Veillez donc à rester très objectif dans votre manière de mener la conversation. Engagez votre enfant à décrire ce qu'il voit. Les enfants sont très à l'aise pour ce faire, ils sont bien plus clairvoyants que nous et entrent dans les œuvres aussi facilement que s'il s'agissait d'une pièce familière. C'est ainsi qu'Antonin m'a fait remarquer que le rouge de Mondrian, loin d'être une nappe monochrome comme je le croyais, recouvrait généralement une couche d'orange chaud, qui apparaissait par grattage. Vrai, je ne l'avais pas vu !! 😮

Une fois cette phase d'observation terminée, passez à la pratique ! 😊

La question que se pose alors l'éducateur est : quels composants emblématiques vais-je conserver des oeuvres que nous avons observées ? Ici, c'est très facile : ces tableaux sont structurés par des lignes, et sont reconnaissables entre tous (surtout ceux réalisés autour de 1920) par leur palette chromatique : le noir et les couleurs primaires. Attention, il est important que les procédés plastiques retenus aient été commentés au préalable avec l'enfant, lors de la phase d'observation des oeuvres.

L'étape qui suit est tout en nuance : il doit être clair pour l'enfant que les procédés de l'artiste ont induit le choix des matériaux de la séance : "Tu sais, Mondrian trace des lignes sur ses tableaux. Alors, nous allons faire des lignes, nous aussi... avec du scotch !". Mais à aucun moment il ne s'agit de faire "à la manière de" : l'artiste a choisi de disposer ses lignes de telle façon, et votre enfant fera de même... c'est-à-dire, autrement ! Pas question de lui dire : "Ah, mais chez Mondrian, c'est bien perpendiculaire, alors il faut faire pareil..." Chaque enfant fera comme il voudra, en réinvestissant plus ou moins ce qu'il a observé. Certains enfants ne semblent pas du tout avoir en tête ce qu'ils ont commenté en amont et ce n'est pas grave !!

Il se trouve qu'Antonin a placé ses lignes comme aurait peut-être pu le faire Mondrian... Mais dans la classe où j'avais proposé cette séquence, certains enfants avaient découpé de minuscules morceaux de scotch, avec lesquels ils avaient élaborés des dessins étranges - un peu comme les lettres d'un alphabet imaginaire. C'était très bien aussi !

Et puis, l'enfant peint : "Regarde, j'ai choisi de mettre dans les pots les mêmes couleurs que Mondrian !". Mais une fois encore, il n'y a pas de consigne. Et surtout pas celle de remplir les espaces entre les morceaux de scotch d'une seule couleur choisie. Il s'agit de créer, pas d'imiter ...

... et de trouver le juste milieu entre contrainte créatrice et liberté inspirée. 😉

Il n'y a plus qu'à laisser sécher...

... puis à ôter le scotch...

... et à afficher, comme il se doit !

Ici, dans la chambre d'Antonin - toujours en attente de travaux comme vous pouvez le constater (AAArg, ces plinthes bleues qui bavouillent sur les murs !!!)😔

Edit du 12 mars :

Sur une très bonne idée de Sophie (pas si) sage dans son commentaire à cet article, nous avons prolongé cette séquence par une séance "collage" :

Antonin trépignait d'impatience devant ma proposition, et s'est jeté dans l'activité avec enthousiasme !

Bilan : un nouveau chef-d’œuvre et un petit garçon TRÈS heureux ! 😄

Merci Sophie ! 😊